齐璜画院   

不大了解中国画的人常以为中国画笔墨可取而色彩则不讲究，其实不尽然，中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术至今都能带给人以美的感受，这不仅因为其图案和器形完美结合，还因为绘制流畅线条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调，形成了色彩、图案与器形的统一。之后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明一千余年前色彩问题已经提高到理论问题而被人们加以重视。

不强调特定时间和环境下的视觉感受，而采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用的特点，表现的方法：一是墨与色相结合，或以墨代色；二是以表现对象固有色为主。

墨画是色彩表现上的精练概括，所谓“墨分五色”，墨运用得好很多时候可以取得使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强，可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。应该也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾吧。在这里，黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现的一大特点。同样，墨与色结合使用时常也可以得到丰富的表现力，并更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人们所重视。

齐白石以浓墨画白菜，旁边并列两个带有黑蒂的深红色小辣椒，色彩十分鲜明，他画的黑白蜡台插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色能产生的艺术感染力，古代人就已很熟悉了，如中国的漆器、希腊的瓶画，它们有着鲜明的对比，庄重且饱满。

牡丹是人们喜爱的花卉品种，唐代赏牡丹成为长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以牡丹为题写诗作画的很多，然而封建时期的文人是把它作为富贵的象征来描绘的，今日大家对它的喜爱、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶以衬托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的格式，除却了柔媚富贵之气，用色虽然减少，但整体效果突出而庄重。墨运用得好，色彩感觉未必是单调的，同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。

中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说大家都了解中国画以表现对象固有色为主，可问题在于如何巧妙地利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。

白色的玉簪上落有一只瓢虫，活跃了过于淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹感。有两种颜色的螳螂，在一幅画上着赭黄色可能更为谐调，而在另一幅中画成石绿色可能对比之下更为突出。色彩的巧妙运用还可以为画面增添音乐感和韵律感。我画过一幅“鸢尾”，为在其上补什么飞虫颇费了不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了蜡蝽才觉得比较满意。整幅画是所谓的偏冷一些的温色调，比较明快、淡雅，同时又不过分地使用了对比色，达到统一而又悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，花头与飞虫的红翅形成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，感觉色彩就丰富了一些。借助外国的色彩经验用来丰富并表现以固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。