齐璜画院
不大了解中国画的人常以为中国画笔墨可取而色彩则不讲究,其实不尽然,中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术至今都能带给人以美的感受,这不仅因为其图案和器形完美结合,还因为绘制流畅线条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调,形成了色彩、图案与器形的统一。之后,从战国、秦汉的漆器,汉代的壁画可以看出,美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明一千余年前色彩问题已经提高到理论问题而被人们加以重视。
不强调特定时间和环境下的视觉感受,而采用高度概括的艺术加工方法来表现,是中国绘画色彩运用的特点,表现的方法:一是墨与色相结合,或以墨代色;二是以表现对象固有色为主。
墨画是色彩表现上的精练概括,所谓“墨分五色”,墨运用得好很多时候可以取得使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强,可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。应该也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾吧。在这里,黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩,就是中国画色彩表现的一大特点。同样,墨与色结合使用时常也可以得到丰富的表现力,并更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色,一向为人们所重视。
齐白石以浓墨画白菜,旁边并列两个带有黑蒂的深红色小辣椒,色彩十分鲜明,他画的黑白蜡台插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色能产生的艺术感染力,古代人就已很熟悉了,如中国的漆器、希腊的瓶画,它们有着鲜明的对比,庄重且饱满。
牡丹是人们喜爱的花卉品种,唐代赏牡丹成为长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以牡丹为题写诗作画的很多,然而封建时期的文人是把它作为富贵的象征来描绘的,今日大家对它的喜爱、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶以衬托红色花头,突破了红花一定要绿叶来扶的格式,除却了柔媚富贵之气,用色虽然减少,但整体效果突出而庄重。墨运用得好,色彩感觉未必是单调的,同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。
中国画的色彩表现与西洋画全然不同,虽说大家都了解中国画以表现对象固有色为主,可问题在于如何巧妙地利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。
白色的玉簪上落有一只瓢虫,活跃了过于淡雅的色调,对比之下也更增添了花的晶莹感。有两种颜色的螳螂,在一幅画上着赭黄色可能更为谐调,而在另一幅中画成石绿色可能对比之下更为突出。色彩的巧妙运用还可以为画面增添音乐感和韵律感。我画过一幅“鸢尾”,为在其上补什么飞虫颇费了不少脑筋,主要从色彩上考虑,添加了蜡蝽才觉得比较满意。整幅画是所谓的偏冷一些的温色调,比较明快、淡雅,同时又不过分地使用了对比色,达到统一而又悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的,花头与飞虫的红翅形成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体,感觉色彩就丰富了一些。借助外国的色彩经验用来丰富并表现以固有色为主的传统技法,我看很值得钻研。